МЦ В ТЕЛЕГРАМ Prada Marfa — это скульптура, созданная творческим дуэтом Elmgreen & Dragset в 2005 году. В отличие от настоящих бутиков Prada здание, представляющее собой копию брендового магазина, расположено не в престижном районе мегаполиса, а неподалеку от техасского городка Валентайн, население которого составляет 133 человека.С тех пор, как Майкл Элмгрин и Ингар Драгсет воздвигли Prada Marfa, инсталляция обрела совершенно новое культурное значение, радикально отличающееся от того, что задумывали художники. История и значение Prada MarfaИстория Prada MarfaЧто означает Prada MarfaPrada Marfa в поп-культуреPrada Marfa в сериале «Сплетница»Prada Marfa и BeyoncéPrada Marfa в мультсериале «Симпсоны»Другие работы Элмгрина и ДрагсетаНе забывайте, что у нашего журнала есть свой ресейл-проект — mcmag.archive. В нашем магазине вы найдете редкие айтемы японских и европейских брендов, архивы Maison Margiela и Vivienne Westwood, а также подиумные изделия 2020-х годов. Мы своей маленькой редакцией собрали коллекцию из более чем 1000 позиций и приглашаем вас с ней ознакомиться. Присоединяйтесь к нам в телеграм канале. Спасибо!История Prada MarfaВ нулевые во всем штате Техас не было ни одного бутика Prada, даже в таких крупных городах, как Хьюстон или Даллас. Поэтому для многих стало неожиданностью то, что 1 октября 2005 года на пустынном участке земли примерно в 60 км от города Марфа, штат Техас, появилась огромная художественная инсталляция из гипса, стекла и алюминия. Это был магазин Prada буквально в «богом забытом месте».Несмотря на то, что здание находится на территории города Валентайн, в названии творения значится Марфа, поскольку проект финансировался центром современного искусства и культуры Ballroom Marfa и фондом Art Production Fund. Автором инсталляции является творческий дуэт из Германии Elmgreen & Dragset. Майкл Элмгрин и Ингар Драгсет, работающие вместе с 1995 года, опираются на различные дисциплины, часто включая в содержание своих творений социальную повестку, институциональную критику и архитектуру.В 2001 году художники уже обращались к итальянскому бренду. Elmgreen & Dragset создали инсталляцию в Галерее Тани Бонакдар в Нью-Йорке, повесив на окна вывеску с объявлением о том, что в здании скоро появится магазин Prada. Фасад выставки Elmgreen & Dragset «Opening Soon», 2001 годНовая скульптура была анонсирована в начале осени 2005 года в издании The New York Times. Элмгрин и Драгсет представили основателям Art Production Fund простую и увлекательную концепцию: разместить модель бутика Prada в натуральную величину посреди пустынь Невады, чтобы ее контекст выглядел странным и неуместным. Поэтому изначально инсталляция должна была называться Prada Nevada. После того, как локация была отклонена в качестве места для скульптуры, фонд обратился к центру Ballroom Marfa для совместной реализации инсталляции на западе Техаса. Prada Marfa заимствует элементы поп-арта, минимализма и лэнд-арта и является частью более широкого движения в искусстве, ориентированного на конкретные места, в котором контекст важен не меньше, чем сама работа.Несмотря на то, что проект не был заказан брендом, Миучча Прада оценила идею, позволив художникам использовать логотип и торговую марку, а также вручную отобрала и пожертвовала обувь и сумки из коллекции Prada Осень/Зима 2005, подходящие под тона окружающей среды, общей стоимостью в 80 тысяч долларов. Prada Marfa стало точным воспроизведением бутика компании: он повторяет те же черные вывески с белым логотипом, цвет стен, освещение и покрытие пола. На первый взгляд это здание даже выглядит как настоящий магазин. Но есть одно очень важное отличие — у Prada Marfa нет работающей двери. В Prada Marfa представлена продукция из коллекции Prada Осень/Зима 2005Инсталляция практически сразу же вышла из-под контроля. Уже через несколько дней вандалы раскрасили баллончиком стену здания и выбили запертую дверь, забрав из «бутика» все товары: несколько дорогих сумок и больше десятка туфель. Элмгрину и Драгсету пришлось возместить ущерб и заменить украденную продукцию на другие айтемы Prada. Художники установили более сильную систему безопасности, включая камеры и сигнализацию. Чтобы предотвратить дальнейшие кражи, у сумок вырезали дно и прикрепили к ним GPS-трекеры, а также выставили обувь лишь для левой ноги.Но и это остановило не всех вандалов. С годами задняя часть здания постепенно покрылась разнообразными граффити стрит-арт художников, проезжавших через Западный Техас. В марте 2014 года инсталляцию вновь атаковали. Несмотря на то, что ничего не было украдено, вандал приклеил на витрины самодельные объявления, испортив оргстекло не стирающимся клеем. К тому же всё здание было разукрашено синей краской. В конце концов полиция арестовала 32-летнего художника по имени Джо Маньяно, который был признан виновным и был вынужден выплатить штраф в размере 1000 долларов и 10 700 долларов в качестве компенсации Prada Marfa. Произведение искусства потребовалось вновь перекрашивать и ремонтировать.Prada Marfa после акта вандализма в 2014 годуPrada Marfa в 2018 году Когда у дуэта попросили прокомментировать инцидент с Маньяно, Элмгрин и Драгсет ответили: «Совершенно нормально не соглашаться с эстетикой или концепциями других художников, но главное правило любого социального поведения — это признавать, что существуют другие точки зрения, и нельзя просто пытаться уничтожить всё, что вам не нравится… Мы хотели, чтобы судьбу инсталляции постепенно решала природа, а не случайные вандалы».В 2013 году творческому дуэту и спонсорам Prada Marfa также пришлось отстаивать неприкосновенность проекта в суде, так как Министерство транспорта Техаса объявило скульптуру незаконной придорожной рекламой. После года разбирательств инсталляцию всё же разрешили оставить: ради этого за Prada Marfa закрепили статус музея, в котором единственным художественным экспонатом является само здание. Вопреки своим первоначальным намерениям, Ballroom Marfa и Art Production Fund до сих пор продолжают финансировать содержание проекта «из уважения к жителям Валентайн». Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Gray Malin | Photographer (@graymalin)Несмотря на свою непростую судьбу, Prada Marfa стало невероятно популярным туристическим местом. Каждый год тысячи людей приезжают со всех концов света, чтобы увидеть странный брендовый «бутик» в американской глубинке. Так Prada Marfa неожиданно превратилось в достопримечательность Техаса. Если в первое время существования инсталляцию посещало около 5000 туристов в год, к 2020 году их было уже более 40 000. Посетители даже начали оставлять на локации свои визитные карточки, чтобы отметить, что они там были.В 2019 году по случаю первой американской экспозиции Elmgreen & Dragset «Sculptures» в Далласе дуэт вновь приехал к Prada Marfa спустя 14 лет после возведения здания. Для обоих художников это было важным моментом. «Спустя все эти годы ты возвращаешься сюда, и пейзаж, коллекция, расположение сумок — всё выглядит, как прежде», — сказал Драгсет изданию The Guardian. — «В жизни такого никогда не бывает».Что означает Prada MarfaНазвание работы стало явной отсылкой к Марфе — символическому городу в мире искусства, поскольку в 1971 году там поселился известный представитель минимализма, скульптор и архитектор Дональд Джадд. Сама структура работы является данью уважения архитектурному стилю Джадда. «Изначально инсталляция задумывалась как своего рода эксперимент», — объясняли художники изданию Vogue. — «Нам очень хотелось посмотреть, что случится, если соединить поп- и лэнд-арт. Это также задумывалось как комментарий на тему брендовой и потребительской культуры».Первоначальный план состоял в том, чтобы оставить здание без присмотра, чтобы оно самостоятельно органично разрушилось и со временем исчезло. «Нам нравилась идея о том, что эта работа появится 1 октября и больше никогда не будет реставрироваться», — сказала в то время основательница Art Production Fund Ивонн Форс Вильяреаль в интервью The Times. — «Если кто-то нарисует граффити, или ковбой решит использовать здание в качестве мишени для стрельбы, или, может быть, в нем поселится мышь или ондатра, через 50 лет оно превратится в развалины, которые станут отражением времени, в котором оно было построено». Майкл Элмгрин и Ингар ДрагсетКогда Элмгрин и Драгсет возводили Prada Marfa на краю пустынного шоссе в Западном Техасе, они представляли, что их произведение искусства повторит судьбу лэнд-арта 60-х и 70-х. В условиях отсутствия социальных сетей оно действительно незаметно исчезло бы в ландшафте, прежде чем у кого-либо появился бы шанс его увидеть. «Оно будет существовать скорее как какой-то слух», — думал Драгсет. — «И в какой-то момент просто исчезнет». Ради этой цели реплика бутика была построена из биоразлагаемых материалов, в частности из кирпича-сырца. Однако после первого нашествия вандалов дуэт пересмотрел свое отношение к Prada Marfa, решив поддерживать его существование в аккуратном виде. «Все участники проекта поняли, что, если позволить зданию полностью разрушиться, оно станет опасным и неприятным зрелищем», — указывается на сайте Ballroom Marfa.Работа Elmgreen & Dragset была задумана как критика американского потребительства, розничного туризма и джентрификации, выделяясь как ироничная провокация по отношению к западному материализму. Но за эти годы Prada Marfa стало обязательным местом в списке для посещения каждого блогера и инфлюенсера, превратившись в идеальный фон для селфи с вирусным потенциалом. Как ни парадоксально, но тысячи фотографий с людьми, прыгающими перед фасадом «бутика», являются идеальным олицетворением того общества, которое художники и пытались раскритиковать. Само произведение стало местом, которое используется для демонстрации в социальных сетях, таким образом потеряв свой первоначальный символизм. Prada Marfa находится на пустынном участке шоссе в штате ТехасНесмотря на то, что Elmgreen & Dragset всегда заявляли, что очень довольны успехом своего проекта, они часто подчеркивают, что работа приобрела совершенно новое значение. «Это превратилось в нечто вне нашего контроля», — сказал дуэт в интервью Vogue. — «И это лучшее, что может случиться с художником. Как художники, мы здесь только для того, чтобы начать диалог, предоставить платформу для интерпретаций других людей».По словам Элмгрина, благодаря тому, что паблик-арт установлен за пределами музейных стен, произведение искусства подвергается воздействию не только погодных условий, но и «аудитории, которая не хотела переживать этот художественный опыт». «Когда люди взаимодействуют с паблик-артом, даже в вандализме можно увидеть что-то положительное — это знак того, что люди чувствуют, что у них есть право голоса в общественном пространстве», — сказал он The Guardian. Как заявляли художники, музеи — это место, где искусство умирает, в то время как паблик-арт живет своей собственной жизнью. Драгсет (слева) и Элмгрин (справа) вернулись к Prada Marfa в 2019 году«Это почти то же самое, что быть родителем, который видит, как его дети растут и развиваются совсем не в том направлении, о котором думали вы», — добавил Элмгрин. — «Это стало символом, превосходящим наши ожидания или индивидуальные идеи, как в хорошем, так и в плохом смысле». Для Драгсета Prada Marfa стало объективом для наблюдения за течением времени и изменениями в том, как мы используем технологии для восприятия локации: «[Сейчас] никакое место не имеет ценности, если перед ним не изображено твое лицо».Prada Marfa в поп-культуреPrada Marfa в сериале «Сплетница» Вывеска Prada Marfa в сериале «Сплетница»Одной из самых знаменитых отсылок к инсталляции на экране стало появление вывески Prada Marfa в сериале «Сплетница». На протяжении практически всего шоу табличка висит в квартире одной из главных героинь, Серены ван дер Вудсен. На указателе черным по белому написано: «Prada Marfa -> 1837 MI».С момента своего первого появления в начале второго сезона вывеска присутствует почти в каждой серии, став постоянным фоном популярной американской драмы. За годы трансляции сериала эта картина успела стать настоящим культурным феноменом: тысячи подростков по всему миру украшали свои спальни самодельными или приобретенными в многочисленных интернет-магазинах копиями таблички «Prada Marfa».Prada Marfa и Beyoncé Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Beyoncé (@beyonce)Еще большую популярность инсталляция приобрела в 2012 году после того, как на ее фоне сфотографировалась Beyoncé. Исполнительница опубликовала снимок, на котором она запечатлена в прыжке перед фасадом здания, в своем Tumblr, а годы спустя та же фотография появилась в ее инстаграме. Всё это сыграло на руку репутации проекта Prada Marfa, который в Vogue позже назвали «Статуей свободы для модниц».Prada Marfa в мультсериале «Симпсоны» Инсталляция в мультсериале «Симпсоны»В начале 2019 года арт-объект вновь оказался на экране — на этот раз в мультсериале «Симпсоны». В серии «Mad About the Toy» знаменитое семейство отправляется в поездку по Техасу, делая остановку возле Prada Marfa. Когда Мардж видит на горизонте роскошный бутик, она тут же выскакивает из машины. «Prada! В такой глуши» — удивляется она. Лиза тут же поправляет мать: «Это вовсе не магазин, а художественная инсталляция!» Тем временем Гомер в своей классической манере идет за магазин, чтобы облегчиться. «Он стоит на обочине дороги, значит, по сути это туалет», — считает он. Как и в реальной жизни, задняя часть Prada Marfa покрыта граффити.Другие работы Элмгрина и ДрагсетаПомимо Prada Marfa, в портфолио дуэта Elmgreen & Dragset можно найти множество других примечательных работ.Часто преобразовывая художественные пространства, Elmgreen & Dragset превратили Фонд Bohen в станцию метро, павильоны на Венецианской биеннале — в импровизированные дома коллекционеров, а галерею Victoria Miro — в модный ночной клуб. Инсталляция Elmgreen & Dragset «Please, keep quiet!»В 2003 году художники организовали инсталляцию «Please, keep quiet!», переделав галерею в госпиталь. Посетители неожиданно попадали в детализированную реплику больничной палаты, наполненной стерильным белым цветом, обезличенными койками и восковыми фигурами пациентов. Элмгрин и Драгсет иронизируют над тем, что анонимность и интровертность больничной архитектуры во многом похожи на атмосферу художественного пространства и белого выставочного куба. В этой работе дуэт показывает зрителю хрупкость всех структур, которые мы принимаем как должное, а также поднимает тему биологической смертности.Четыре года спустя художники написали драматическую пьесу «Королевы драмы», посвященную истории искусств двадцатого века с шестью дистанционно управляемыми версиями культовых скульптур. Позже они представили эту постановку на ярмарке Frieze Art Fair, использовав голоса знаменитых актеров, в том числе Джереми Айронса и Кевина Спейси. Статуя Elmgreen & Dragset «Han»В 2012 году мюнхенский городской совет поручил творческому дуэту создать и курировать программу инсталляций на главных площадях Мюнхена, выделив на это 1,2 миллиона евро. Получившийся в результате годовой художественный проект «A Space Called Public» включал в себя как работы Элмгрина и Драгсета, так и творчество ряда других современных художников. Вкладом дуэта стал перформанс «It’s Never Too Late To Say Sorry»: каждый день ровно в полдень на площадь Одеон (где в 1923 году Гитлер неудачно попытался устроить государственный переворот) выходил мужчина, который поднимал рупор и выкрикивал: «Никогда не поздно сказать прости!»В том же году Elmgreen & Dragset создали скульптуру «Han», ставшую мужским компаньоном знаменитой датской статуе «Русалочка», которая расположена в порту Копенгагена. Современная интерпретация сказки Ганса Христиана Андерсена выполнена из нержавеющей стали и имеет специальный механизм, с помощью которого глаза мужчины-русалки раз в час закрываются. Работа на постоянной основе установлена в Хельсингере. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Elmgreen & Dragset (@elmgreenanddragsetstudio)В 2015 году в нью-йоркском парке Хай Лайн появилась бронзовая скульптура «A Greater Perspective», представляющая собой четырехметровый неработающий телескоп. Если обычно телескопы и бинокли устанавливают для наблюдения за какими-либо красивыми видами, то с помощью этой работы художники хотели переместить фокус на сам объект, побуждая к новому углу его восприятия.Год спустя в Нью-Йорке появилась еще одна инсталляция Элмгрина и Драгсета под названием «Van Gogh’s Ear». Художники по-новому интерпретировали знаменитое отрезанное ухо Ван Гога, представив его в виде фигурного бассейна, вертикально установленного на Пятой авеню. Позже работа выставлялась в Гуанчжоу, а затем — в Гонконге.***Несмотря на то, что за годы существования арт-инсталляции Prada Marfa ее значение совершенно поменялось, возможно, это даже к лучшему. Если бы изначальная задумка Элмгрина и Драгсета смогла быть полностью реализована, о скульптуре узнало бы гораздо меньше людей, и сегодня она бы уже канула в лету. Теперь же музей-реплика роскошного бутика вместо того, чтобы раствориться в пейзаже, стал привлекательной диковинкой в техасской пустыне, которая выдержала испытание временем. Познакомьтесь также с краткой историей бренда Prada, вдохновившего творение Элмгрина и Драгсета МЫ В СОЦСЕТЯХ Telegram Vk Youtube
