В мире парикмахерского искусства есть имена, ставшие символом абсолютного мастерства и творческого бесстрашия. Одно из них — Кацуя Камо, японский стилист, превративший прически и головные уборы в скульптуры, а показы — в гипнотические перформансы. Его творения балансировали на тонкой грани между модой и искусством, эпатажем и утонченной эстетикой.
Ранние годы и становление
Родившись в 1965 году в Фукуоке, в послевоенной Японии, еще сохранявшей сельский уклад, Камо с детства тянулся к миру моды и дизайна. Свое обучение он начал под руководством местного парикмахера, но настоящий переворот в его сознании произошел в Париже, куда он переехал, став ассистентом японского стилиста Тэцуя Тамуры.
«Я хотел стать дизайнером, — признавался Камо, — но не знал, с чего начать. Один друг показал мне работу парикмахера в салоне, и я вдруг понял: это тоже мода». За свою карьеру Камо выработал скульптурный и драматичный подход. В его руках волосы превращались в архитектурные формы, а привычные материалы — зеркала, перья, латекс, даже пластиковые пакеты — обретали новую жизнь, становясь частью его невероятных образов.
Партнерство Кацуя Камо с Джунья Ватанабе и Джуном Такахаши
Вернувшись в Токио в 1996 году, Камо начал сотрудничать с Джунья Ватанабе и Джуном Такахаши, создавая головные уборы, которые стирали грань между аксессуаром и произведением искусства. Ватанабе, хранитель настоящего духа панка, вдохновил Камо на создание бумажных шипов, длинных париков, скрывающих лицо, и шлемов, украшенных металлическими заклепками. «Мы почти не обсуждали идеи, — вспоминал Камо. — Я показывал ему наброски, и если он молча кивал, я продолжал. Если нет — начинал заново». Орбитальные головные уборы из коллекции Junya Watanabe Spring/Summer 2000 ярко продемонстрировали абстрактные и футуристические черты творчества Кацую Камо. Эти конструкции, напоминающие орбиты, были выполнены из прочных металлических каркасов и ярких цветных дисков, которые обвивали головы моделей, придавая образам небесное, космическое звучание.
Новаторские головные уборы и одежда партнеров притягивали взгляд и побуждали зрителей искать в них собственные интерпретации. Авангардное видение Ватанабе в сочетании с художественным мастерством Камо показали, что головные уборы могут расширять концепцию наряда, а не просто дополнять его.
Для Такахаши, доводящего идею анонимности до крайности, Камо создал перфорированные маски, шляпы из волос и короны из терновника. «24 года совместной работы с Камо были полны сюрпризов. Мне нравились не только его гениальные творения, но и его личность», — писал Такахаши.
Международное признание Кацуя Камо
Международный прорыв Кацуи Камо случился в 2007 году, когда его работы для Джунья Ватанабе привлекли внимание Стивена Гана, креативного директора Harper’s Bazaar. Впечатленный талантом Камо, Ган пригласил его принять участие в фотосессии с Карлом Лагерфельдом. Вскоре после этого легендарный дизайнер предложил Камо сотрудничество над коллекцией Chanel Pre-Fall 2009 «Paris-Moscou», для которой стилист создал 50 венков, искусно переплетенных жемчугом и металлическими украшениями.
За этим последовали новые сотрудничества с Chanel, включая серию цветочных головных уборов из бумаги для показа кутюрной коллекции Chanel Spring/Summer 2009. «Карл — очень умный, добрый и интуитивный человек. Он рассказал мне, что идея показа родилась из бумаги, и показал одну бумажную розу». Камо взял за основу эту идею и развил ее. Вместе с командой помощников и сотнями листов бумаги он создал фантастические композиции из роз, веток, перьев, листьев и камелий. «Обычно западные дизайнеры держат в жестких рамках, но Лагерфельд дал мне полную свободу», — делился Камо.
Поздний период творчества
Кацуя Камо почти каждый день экспериментировал в своей мастерской, используя самые разные материалы — от канцелярских скрепок до чучел птиц и экзотических тканей. «Я всегда нахожу что-то на улице, — объяснял он. — Не в книгах и не в кино. Просто на улице».
В сезоне Fall/Winter 2018 Кико Костадинов пригласил легендарного мастера для создания воздушных причесок с цветочными мотивами, которые подчеркнули женственные образы коллекции. В то же время мужские модели появились на подиуме с платиновыми кудрями, отсылающими к культовой прическе Кена. В сезоне Spring/Summer 2019 Камо продолжил эксперименты, представив футуристично-фольклорные головные уборы, украшенные рыболовными грузилами.
«Нам не нужны были слова, — говорил о нем Хайдер Аккерман, который также обращался за помощью к Камо. — Мы работали молча, а его художественное чутье вело меня туда, где безумие и грация сливались воедино. Лучшего соратника в творческих экспериментах и представить было нельзя».
Кацуя Камо ушел в марте 2020 года, оставив после себя наследие, которое невозможно вписать в рамки какой-то одной профессии. Он не просто создавал головные уборы — он стирал границы между модой, скульптурой и перформансом, превращая каждый показ в незабываемое зрелище. Его работы напомнили о том, что даже в самом эфемерном можно найти вечность. В этом и заключалась магия Кацуя Камо — виртуоза, который умел превращать обычные материалы в поэзию, а прически — в философские высказывания.