В течение последних нескольких лет дизайнеры все чаще черпают вдохновение из народных ремесел и текстильных традиций. К счастью, до современности добралось большое количество старинных техник пошива, окрашивания и декорирования одежды. Например, плиссировка, известная со времен древних цивилизаций, бахрома, ранее используемая племенами коренного населения США, или вышивка, которая берет свое начало в первобытный период. Среди всего этого многообразия особое место занимает квилтинг, тренд на который становится все глобальнее.
Что такое квилтинг
Квилтинг — это техника сшивания нескольких слоев ткани для создания более толстого и мягкого полотна. Чаще всего используется три слоя — лицевой, промежуточный и изнаночный. Верхняя сторона носит декоративную функцию, поэтому зачастую ее украшают аппликациями, вышивками или делают из лоскутков ткани. Средний слой является самым плотным и делается в основном из таких материалов, как синтепон, ватин, шерсть или полиэстер, а дизайн нижней части может совпадать с верхней или же быть монотонным.
Все вместе слои скрепляются при помощи различных стежков, образующих на поверхности рельефный узор. Это является одним из основных отличий квилтинга от схожей на него техники пэчворк, где стежки незаметны. Еще одно отличие заключается в том, что декоративная сторона квилтов необязательно состоит из лоскутов, сшитых в блоки (как в случае с пэчворком), а может быть изготовлена из цельного куска ткани. Также квилтинг выделяется своей объемностью.
Благодаря многослойности готовые стеганые изделия являются теплыми. Именно поэтому чаще всего технику применяют в предметах, присущих холодным сезонам. Пуховики, бомберы, свитшоты, жилеты, куртки, пальто — популярная среда обитания квилтинга. Однако в качестве декоративного элемента этот способ лоскутного шиться встречается и на многих других айтемах, от платьев и брюк до сумок и сапог.
Виды квилтинга
В зависимости от способа изготовления выделяют ручной, машинный и комбинированный квилтинг. Также его различают по видам стежка, что естественно, поскольку стежок является основой квилтинга, которая служит как для удержания слоев, так и для создания необычных рисунков. Существует много способов выполнения этих стежков, однако наиболее часто используемыми являются следующие:
- прямолинейные стежки, выполняемые параллельными рядами через равные промежутки;
- квадратные и ромбовидные, представляющие ряды пересекающихся горизонтальных и вертикальных стежков, идущих прямо или по диагонали;
- волнистые;
- зигзагообразные;
- контурные, проходящие по периферии аппликации или рисунка;
- свободные или извилистые, особенность которых заключается в том, что стежки не пересекаются друг с другом.
Поскольку квилтинг зарождался во многих странах, вбирая в себя особенности разных народов и их национальные черты, его делят и по этому критерию. Ниже мы выбрали два самых колоритных направления.
Кельтский квилтинг
Кельтский квилтинг отличается наличием на полотнах племенных орнаментов и узоров — никакой особой техники здесь нет. Они могут быть выполнены прямыми сметочными стежками или аппликацией.
Кельты верили, что их орнаменты обладали мистической силой, и поэтому изображали их на оружии, предметах быта и одежде. Кельтские орнаменты и узлы в чем-то имитируют плетение тканей и часто включают в себя символические изображения растений, животных, богов и людей. Именно эта эстетичность и таинственность являются причиной их огромной популярности в современном мире.
Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание пэчворка и аппликаций с традиционной японской вышивкой сашико. Техника сашико выполняется простым швом «вперед иголку». В древности квилтинг использовали, чтобы укрепить и утеплить одежду, причем между грубой тканью и собранными кусками старой одежды могла быть даже сухая трава — все что угодно для тепла.
Японские квилты необычны и узнаваемы. Они отражают глубокое уважение Страны восходящего солнца к природе. Такие мотивы, как цветущая вишня, кленовые листья, бамбук, сосновые ветви, журавли, утки и стилизованные облака, переплетаются с колесами, мостами, веерами, лодками, коробками, бумажными свитками или связками лент. В японском искусстве асимметрия и неравномерность предпочтительнее симметрии и баланса. Дизайны могут смещаться с центра, исчезая за краем композиции и позволяя представить, что было упущено.
История квилтинга
История квилтинга восходит к 3400 году до нашей эры. Об этом свидетельствует резная фигура египетского фараона в стеганой мантии, которая хранится в Британском музее. Однако распространенными скрепленные многослойные вещи стали только во время крестовых походов в Европе — в те времена рыцари носили их под доспехами для теплоты и дополнительной защиты. Новую технологию быстро оценили английские женщины, поскольку она давала возможность использовать оставшиеся лоскуты дорогой индийской ткани, а также шить практичную одежду и теплые одеяла.
В начале XVII века жены пуритан привезли свои оригинальные тканевые изделия на американский материк. Первые поселенцы не могли позволить себе выбрасывать вещи, поэтому бережливые колониальные женщины обрабатывали драгоценные лоскуты ткани для изготовления и ремонта одежды и постельных принадлежностей. Это не были тщательно сконструированные семейные реликвии, скорее они были функциональными предметами с единственной целью — обеспечивать тепло.
Со временем на богатых сельскохозяйственных землях Пенсильвании и Среднего Запада начали селиться амиши и голландские колонисты. Небольшие общины превратили квилтинг в форму искусства и помогли еще больше укрепить его место в американской визуальной истории. Их работы отличались простыми геометрическими рисунками и цветочными узорами.
К 1840-м годам в США текстиль начали производить в широких масштабах, что избавило женщин от прядения и ткачества собственной ткани. Изобретение швейной машины также позволило быстрее производить стеганые изделия. Постепенно квилты совершенствовались, превращаясь в настоящие шедевры. Начали появляться лоскутные одеяла и предметы гардероба с аппликациями и множеством традиционных узоров.
Тем не менее в период Великой депрессии 1930-х годов интерес к квилтингу стал угасать. Это было связано с тем, что ткани были не по средствам большинству жителей страны.
Возвращение квилтинга
1970-е годы ознаменовались возрождением искусства квилтинга. Отчасти этому способствовала мода на этнический стиль в одежде, сопутствующая движению хиппи. Однако более мощным импульсом к возвращению техники послужило празднование в 1976 году двухсотлетия независимости США, которое вызвало ностальгический интерес американцев к старым ремеслам. Лоскутное одеяло стало популярным средством выражения национальной гордости и достижений страны, а также мощным напоминанием о прошлом. Стали популярны различные квилт-клубы и специализированные магазины, предлагающие необходимые материалы для этого вида искусства, начали выпускаться тематические книги и журналы.
Это продолжается и сегодня. Многие государственные и местные гильдии активно продвигают квилтинг в образовательных и благотворительных целях. Такие крупные музеи, как Метрополитен-музей и Американский музей народного искусства, нередко выставляют собственные коллекции стеганых одеял.
Зародившись в Америке, стеганое искусство распространялось и за ее пределами— многие другие страны, включая Великобританию, Францию, Россию и Японию имеют свои процветающие сообщества квилтеров.
Квилтинг в модной индустрии
В последние годы квилтинг переживает новую волну популярности, активно появляясь на модных показах. Самый явный и запоминающийся всплеск произошел на шоу Calvin Klein 205W39NYC Fall/Winter 2018. Бывший креативный директор американского бренда Раф Симонс использовал стеганые одеяла в качестве центрального элемента своей коллекции. Он также собрал винтажные одеяла ручной работы со всех концов США, чтобы использовать их в качестве подкладки для верхней одежды.
Позже к Рафу Симонсу присоединилось целое множество дизайнеров, чьи заплатанные, сшитые вместе и слегка пухлые образы ссылались на лоскутные одеяла. Dior, Prabal Gurung, Coach, Off-White, Mara Hoffman и Isabel Marant — все они так или иначе подхватили эту тенденцию. В феврале 2019 года относительный новичок индустрии Bode стал одним из самых обсуждаемых брендов нью-йоркской Недели моды благодаря своей рабочей одежде, сделанной из винтажных и антикварных кусков ткани.
В коллекциях 2020 и 2021 года основной акцент перешел к самим стежкам, которые добавляют интригующую текстуру даже простым силуэтам и позволяют играть с тенями и светом, создавая новые оттенки. В сезоне Fall 2020 свои минималистичные стеганые пуховики и куртки представили Coach, Burberry, Versace, Chloé и многие другие.
Эту нынешнюю одержимость квилтингом можно объяснить переходом Дэниела Ли на пост креативного директора Bottega Veneta. Ли волшебным образом применил культовое плетение бренда к обуви, сумкам и предметам одежды и таким образом вселил в мир моды новую любовь к объемным стежкам.
В сезоне Fall/Winter 2021 помимо привычной верхней одежды квилтинг распространился также на платья, жилеты, юбки и брюки, появившиеся среди прочих в коллекциях Marni, Balmain, Louis Vuitton и Loewe.