МЦ В ТЕЛЕГРАМ Будучи родиной Haute Couture, крупных ателье и непревзойденного вкуса, Париж не зря считается эпицентром моды. Подобную репутацию французская столица получила благодаря своей элегантности и трепетному отношению к традициям.В этой статье мы решили окунуться в историю одного из самых главных ежегодных событий модной индустрии и вспомнить основные поворотные моменты парижской Недели моды — от первых живых моделей и балов Поля Пуаре до «Битвы за Версаль» и необычных показов Карла Лагерфельда для Chanel. История Недели моды в ПарижеКак Париж стал центром модыПервая Неделя моды в ПарижеКак развивалась парижская Неделя модыНеделя моды в Париже сегодняНе забывайте, что у нашего журнала есть свой ресейл-проект — mcmag.archive. В нашем магазине вы найдете редкие айтемы японских и европейских брендов, архивы Maison Margiela и Vivienne Westwood, а также подиумные изделия 2020-х годов. Мы своей маленькой редакцией собрали коллекцию из более чем 1000 позиций и приглашаем вас с ней ознакомиться. Присоединяйтесь к нам в телеграм канале. Спасибо!Как Париж стал центром модыВ Париже показы мод начали проводиться еще в XVIII веке в формате частного диалога между клиентами и модельерами. Первоначально одежда демонстрировалась на жестких манекенах, что затрудняло покупателям возможность увидеть, как та или иная вещь будет смотреться на фигуре. Только в 1850-х годах французский дизайнер английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт впервые задумался о том, чтобы представлять свои работы на живых моделях. Кроме этого, Уорт первым стал разделять коллекции по сезонам, вскоре после чего и появился термин «Haute Couture». В 1868 году дизайнер помог основать Синдикат высокой моды (Chambre Syndicale de la Haute Couture), который до сих пор объединяет ведущие парижские дома моды. Костюм Поля Пуаре, представленный на вечеринке «Тысяча и вторая ночь» 1911 годаМодные мероприятия, проводимые в частных домах и ателье, продолжились и в XX веке. Знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре решил совместить торговлю с общением и начал устраивать роскошные театрализованные вечера, где гости собирались в своих лучших нарядах. Одним из самых памятных стал бал под названием «Тысяча и вторая ночь», организованный в 1911 году, на котором Пуаре представил платья с орнаментами в марокканском стиле, шаровары и тюрбаны.Биография Коко ШанельК 1930-м годам Париж стал оранжереей известных имен — от сдержанной непринужденности Коко Шанель до плавных драпировок Мадлен Вионне и сюрреалистических экспериментов Эльзы Скиапарелли. Показы начали меньше походить на большую вечеринку, становясь более индивидуальными. Каждый Дом моды представлял свои коллекции на моделях исключительно для клиентов. Опасаясь копирования дизайнов, мероприятия проходили в закрытом формате, без участия прессы. Катрин Денев и Ив Сен-Лоран, 1966 годКогда во время Второй мировой войны Франция оказалась под нацистской оккупацией, подобные показы мод стали проводиться и в США. В 1943 году в Нью-Йорке состоялась первая Неделя моды. Обеспокоенный влиянием Америки, в 1945 году французский Синдикат высокой моды постановил, что все дома моды должны сезонно представлять не менее 35 дневных и вечерних ансамблей.История Модного дома DiorВ 1947 году Dior представил линии En 8 и Corolle, стиль которых получил название New Look. Коллекция, ставшая символом женственности и элегантности, перевернула представление о моде в послевоенные годы. На показе участвовало огромное количество прессы и было разрешено фотографировать. В 1960-х годах на модной сцене Парижа появилось еще одно громкое имя — Saint Laurent. Запустив в 1966 году линию prêt-à-porter, а также эстетизировав смокинг под женское тело, Ив Сен-Лоран совершил очередной сдвиг в индустрии, усилив фокус на молодежную культуру.Первая Неделя моды в ПарижеПервая парижская Неделя моды состоялась 28 ноября 1973 года под руководством основательницы нью-йоркской Недели моды Элеоноры Ламберт. Мероприятие проводилось в рамках сбора средств в Версальском дворце в попытке покрыть расходы на ремонт королевской резиденции, которые оценивались примерно в $60 миллионов. На шоу «Битва за Версаль» пять крупнейших французских дизайнеров, таких как Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро, Юбер де Живанши и Марк Боан, работавший в то время в Dior, столкнулись с пятью американцами — Анной Кляйн, Роем Холстоном, Биллом Блассом, Оскаром де ла Рентой и Стивеном Берроузом.Зал торжества «Битва за Версаль»Энди Уорхол на шоу «Битва за Версаль»Ив Сен-Лоран на шоу «Битва за Версаль»Коллекция Юбера де Живанши на шоу «Битва за Версаль»Коллекция Роя Холстона на шоу «Битва за Версаль»Коллекция Стивена Берроуза на шоу «Битва за Версаль» Несмотря на тщательно спланированные декорации с французской стороны, включая лимузин Bugatti, караваны с носорогами и тыквенные кареты в стиле Золушки, именно американцы с черными моделями были признаны победителями (из 36 моделей 12 были афроамериканками, что в то время было беспрецедентным событием). Американские дизайнеры поразили всех своим динамичным шоу, ощущением новизны и юности, в то время как французы выступили, ссылаясь на традиции европейской моды.еспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.Как развивалась парижская Неделя модыСо временем шоу становились все более смелыми. В 1984 году Тьерри Мюглер стал первым модельером, предоставившим французской публике доступ к показу мод. В честь десятилетия Дома Mugler он организовал грандиозное представление, которое проходило на стадионе Le Zénith перед аудиторией в более чем 6000 человек. В тот же период состоялся дебют Жана-Поля Готье, который был прославлен Мадонной, выступавшей в его корсете с конусообразным бюстгальтером на своем мировом турне 1990 года. Коллекция Mugler Fall/Winter 1984 Haute CoutureПоявление в 1980-х годах новой волны японских дизайнеров, включая Йоджи Ямамото и Рей Кавакубо, привело к революционному мышлению в области стиля. В 1990-е годы в Париж начали перебираться британские дизайнеры — от Александра Маккуина, проработавшего с 1996 по 2001 год в Givenchy, до Джона Гальяно, ставшего в 1997 году художественным руководителем Dior. Совсем недавно, в июле 2019 года, Стелла Маккартни объединила свои усилия с французской люксовой группой LVMH, чтобы укрепить позиции в создании устойчивой высокой моды.Неделя моды в Париже сегодняСегодня поклонники моды стекаются в Париж дважды в год, чтобы стать свидетелями эксклюзивного мероприятия. Подиум Недели моды является эпицентром одних из самых желанных коллекций и необычных декораций, превращающих площадки в железнодорожные вокзалы, аэропорты и карусели. Многие из этих невероятных презентаций появились благодаря пребыванию в Chanel покойного дизайнера Карла Лагерфельда, каждое новое шоу которого превосходило предыдущее. Так, например, для показа коллекции Fall/Winter 2014 модельер построил целый супермаркет, состоящий из настоящих продуктов, тележек для покупок и фруктовых лотков.Современный Париж — это уже не тот город, где более 100 лет назад Поль Пуаре устраивал свои танцы. Однако парижская Неделя моды продолжает культивировать присущую ей грандиозную театральность, не забывая о наследии великих кутюрье прошлого, хотя 2020 год и внес некоторые коррективы.Нынешний глобальный кризис, связанный со вспышкой коронавируса, вынудил бренды перевести показы коллекций в виртуальный режим. Но несмотря на всю креативность, которые демонстрируют дизайнеры, мы еще не готовы полностью отказаться от проведения ярких и зрелищных шоу со зрителями и демонстрацией одежды на моделях. Очевидно, формат Недели мод уже не будет прежним и продолжит меняться в будущем, а как — покажет время.Читайте также: все темы Met Gala за последние 25 лет МЫ В СОЦСЕТЯХ Telegram Vk Youtube
