Сегодня о Билли Айлиш знает каждый. 18-летняя исполнительница не только покорила музыкальные чарты своим дебютным альбомом «When We Fall Asleep, Where Do We Go?», но и собрала 4 главные статуэтки премии «Грэмми», став самым юным лауреатом в категории «Альбом года».
Помимо ее выдающейся музыкальной карьеры, сотни изданий также увенчали Билли званием иконы стиля, приписывая восходящей звезде новаторство в стиле громких и гигантских стритвир-ансамблей, которые бросают вызов гендерным нормам в моде.
Под стритвиром здесь подразумевается преувеличенная одежда, расслабленные силуэты, трендовые вещи в спортивном стиле, футболки с графическими принтами, много денима и, конечно, святые кроссовки хайпбистов (например, Air Force 1, массивные FILA и так далее).
Но сегодня мы обсудим не стиль Билли Айлиш. Эта статья посвящена музыкальным иконам стиля, которые ввели в моду стритвир среди женщин задолго до рождения Айлиш. Потому что, как и в случае со многими другими актуальными трендами в моде и макияже, на самом деле эта волна берет свое начало от чернокожих женщин. Да, Билли Айлиш говорила о том, почему она носит мешковатую одежду — для того, чтобы ее не объективировали и не гиперсексуализировали — и о том, что она разделяет стремление Рианны использовать свой стиль в качестве «защитного механизма». Однако всё это не отменяет того факта, что при обсуждении стиля Билли Айлиш важный вклад и влияние этих женщин на мировую моду часто не учитывается.
SWV
R&B-трио SWV подарило миру восьмое чудо света, «Weak», и другие вечные треки вроде «Right Here (Human Nature Remix)» и «You’re the One». Поэтому группе сошло бы с рук выступление даже в мешках из-под картошки.
Но Лиэнн «Лили» Лайонс, Шерил «Коко» Гэмбл и Тамара «Тадж» Джонсон постоянно представали в новых стильных образах, доказывая, что женщины в музыке и «мужской» стритвир — это не взаимоисключающие понятия.
Xscape
Еще одним крайне успешным R&B-коллективом 90-х, который исполнял песни, нарядившись в образы в уличном стиле, был Xscape.
Популярность пришла к квартету из Атланты после сингла «Understanding», платинового хита «Just Kickin’ It» и музыкальных клипов к ним с участием Канди Беррасс, Тамеки «Тини» Харрис, Латоши Скотт и Тамики Скотт, одетых в бесподобные мешковатые костюмы.
Алия Дана Хоутон
Говоря о стритвир-иконах в музыке, нельзя не упомянуть и Алию Дану Хоутон. Должно быть, одни только ее культовые образы от Tommy Hilfiger принесли бренду миллионы долларов от продаж.
Певица вывела свой бунтарский стиль на преимущественно белую сцену поп-принцесс, расширив и внеся разнообразие в стритвир-тренд на глобальном уровне.
Da Brat
В сфере моды и бьюти Da Brat не имеет себе равных, и то же самое можно сказать о ее революционных нарядах.
Благодаря своему дебютному альбому 1994 года «Funkdafied» она стала первой рэп-исполнительницей, чья пластинка получила статус платинового, а ее заразительный и невероятно крутой стиль превратили в ее незаменимого коллаборатора таких суперзвезд, как Brandy, Destiny’s Child и Мэрайя Кэри.
TLC
На случай, если вы об этом не знали, Розонда «Чилли» Томас, Тионн «Ти Боз» Уоткинс и Лиза «Лефт Ай» Лопес до сих пор сохраняют титул самой хорошо продаваемой американской женской группы и второй во всем мире — после Spice Girls. Тираж проданных пластинок коллектива превышает 85 миллионов копий, а их альбомы и взорвавшие чарты треки вроде «Creep», «Waterfalls», «No Scrubs» и «Unpretty» можно найти в любом (правильном) списке «Лучших песен всех времен».
На протяжении их выдающейся и растянувшейся на десятилетия карьеры TLC экспериментировали с авангардными нарядами, запускали новаторские тренды и демонстрировали безграничную силу и влияние чернокожих женщин на музыку и моду.
Missy Elliott
Конечно, неподражаемая рэперша-певица-автор песен-продюсер Missy Elliott.
С чего бы начать? С архивом стритвир-образов хип-хоп-исполнительницы не может сравниться никто, независимо от своего пола или жанра исполняемой музыки.
Как в своих клипах, так и на красных дорожках Эллиотт представляла потрясающие костюмы, навсегда вошедшие в музыкальную историю — в том числе этот легендарный костюм, созданный Джун Эмброуз. Сказать, что она обладает творческим даром — это ничего не сказать.
Если вы никогда не смотрели клип на песню «The Rain (Supa Dupa Fly)», считайте, что вы не смотрели музыкальных клипов вовсе. В 2017 году Missy поговорила с изданием Elle о том, что вдохновило ее на аутфит таких невероятных размеров: «Для меня этот образ был возможностью скрыть застенчивость за всем этим хаосом костюма. Несмотря на то, что я застенчива, я никогда не боялась быть провокационной женщиной. Этот образ — это символ силы. Мне понравилась мысль о том, чтобы почувствовать себя “мишленовской женщиной хип-хопа”. Я знала, что могу надеть огромный костюм, и люди всё равно будут обо мне говорить. Это было смело и ново. Я всегда считала себя инноватором и креативной личностью, не похожей на других».
Рианна
Рианна? Как-никак, она самая влиятельная стритвир-икона в мире, и точка.
Каждый раз, когда Рианна выходит в свет в костюме, расшатывающем гендерные стереотипы, или гигантской куртке, похожей на спальный мешок, все модные онлайн-издания, начиная от Vogue и GQ и заканчивая Fashion Bomb Daily, как можно быстрее стараются об этом написать — и правильно делают. Эти образы являются гарантией переходов на сайт, потому что ее непредсказуемое чувство стиля всегда оказывается чем-то новым и свежим.
Что интересно, так это то, что Рианна отличается от своих вышеупомянутых коллег тем, что в начале своей карьеры она не была иконой стритвира — певица превратилась в нее со временем. По мере того, как исполнительницу всё меньше волновало мнение окружающих, ее увлечение «уличной» одеждой, предназначенной для мужчин и «урбан-сообщества» (читай: чернокожего), проявлялось всё сильнее.
В 90-х стритвир вышел на мировой уровень, при этом во многом опираясь на культуру панк-рока и хип-хопа.
Второй жанр был более популярным и распространенным, чем первый, и то же касалось женщин в рэпе и R&B — и те, и другие часто выпускали коллаборации с хип-хоп-исполнителями мужского пола.
Однако с конца 90-х и по сегодняшний день в хип-хопе и R&B происходит возрождение женщин, подающих себя в женственном, сексуальном и гиперсексуальном стиле. И дело не в том, что эти характеристики менее стильные, важные или вдохновляющие, чем стритвир — потому что они определенно могут быть такими — но сокращение количества сильных, успешных чернокожих женщин, предпочитающих смелую, преувеличенную «мужскую» одежду, может говорить о том, что в этом есть что-то негативное и мизогинное.
Любовь Рианны к стритвиру и ее пренебрежение такими ярлыками, как «мужской стритвир» и «женский стритвир», единолично привели к возвращению нарядов, увековеченных ее предшественницами (Beyoncé то же самое сделала с леотардами), что проложило путь для Билли и других молодых исполнительниц.
Это, конечно, не значит, что стиль Билли Айлиш — единственный в музыкальной индустрии, который отрицает гендерные нормы в моде и вдохновляет свою аудиторию носить то, в чем они чувствуют себя уверенно и комфортно. Этим же занимаются британская певица Элла Май и рэп-исполнительница из Бруклина Leikeli47, носящая яркие маски и наряды, напоминающие стиль Missy. Но тот факт, что белому человеку приписывают что-то новаторское, не учитывая при этом вклада чернокожих женщин, положивших начало этому тренду, приводит лишь к их вычеркиванию из истории.
Источник: Buzzfeed.com
Читайте также: Билли Айлиш в объективе Такаси Мураками