МЦ В ТЕЛЕГРАМ Иногда наш разум видит то, чего в действительности нет. Эстетическое направление, которое намеренно использует особенности человеческого восприятия для того, чтобы обманывать наш мозг, называется оп-артом. В 60-е годы оно покорило весь мир и в том числе модную индустрию.С помощью геометрических узоров и графических силуэтов дизайнеры используют искусство, чтобы создавать на человеческом теле оптические иллюзии. Поскольку сейчас тренд возвращается на подиумы, мы решили вспомнить историю оп-арта в моде. Оп-арт и его проявления в модеЧто такое оп-артОп-арт в модеОп-арт — тренд сезона Spring/Summer 2023Не забывайте, что у нашего журнала есть свой ресейл-проект — mcmag.archive. В нашем магазине вы найдете редкие айтемы японских и европейских брендов, архивы Maison Margiela и Vivienne Westwood, а также подиумные изделия 2020-х годов. Мы своей маленькой редакцией собрали коллекцию из более чем 1000 позиций и приглашаем вас с ней ознакомиться. Присоединяйтесь к нам в телеграм канале. Спасибо!Что такое оп-артОптическое искусство, или сокращенно оп-арт — это форма абстрактного искусства, преимущественно выполненного в черно-белых и основных тонах. С помощью узоров, форм, цветов и материалов художники оп-арта стремятся создать явления, которые сбивают зрителя с толку и создают впечатление деформаций, скрытых изображений и движущихся или вспыхивающих узоров. Оп-арт задается вопросом о том, что важнее: восприятие или истина.Своими корнями оптическое искусство уходит в технику под названием trompe-l’œil, что в переводе с французского означает «обманчивую видимость». Самые ранние упоминания о подобном направлении в искусстве восходят к античности, когда древнегреческие художники пытались писать настолько реалистичные картины, чтобы в буквальном смысле обмануть зрителя, принимающего увиденное за действительность. Впоследствии эта техника на протяжении веков неоднократно входила и выходила из моды. Своего расцвета искусство trompe-l’œil достигло в XIX веке благодаря таким работам, как написанная в 1874 году Пере Боррелем дель Казо «Спасаясь от критики», на которой изображен гиперреалистичный портрет ребенка, вылезающего из картинной рамы. «Зебры», Виктор Вазарели, 1937 годНо, несмотря на то, что суть оп-арта тоже состоит в обмане зрения, он отличается от гиперреалистичного искусства. Оптическое искусство в том виде, в котором мы знаем его сегодня, чаще всего абстрактно и в своем желании убедить глаз в существовании нереальных форм и пространственных плоскостей, опирается на геометрические композиции.Наиболее известными представителями движениями оп-арт являются Виктор Вазарели и Бриджет Райли. Французский художник Вазарели был одним из первых творцов, начавших использовать в своих работах элементы оп-арта. Например, его картина «Зебры», созданная в 1930-х годах, считается работой, положившей начало движению оптического искусства. Другими известными творениями художника также являются «Vega Szem», «Zoeld V» и «TUZ-2-4». «Каждая форма — это основа для цвета, каждый цвет — это атрибут формы», — считал Вазарели.Если Виктора Вазарели называют одним из основоположников оп-арта, самой видной и популярной представительницей направления является англичанка Бриджет Райли. Работы Райли, часто отличающиеся плотно прилегающими искаженными линиями, определяли искусство 60-х, а сама художница стала первой женщиной, получившей Международную премию за живопись на Венецианской биеннале 1968 года. Наибольшую известность приобрели такие картины Райли, как «Движение в квадратах», «Арест 3», «Intake» и «Катаракта III». «Движение в квадратах», Бриджет Райли, 1961 год«Nataraja», Бриджет Райли, 1993 годБриджет Райли«Zoeld V», Виктор Вазарели, 1967 год«Vega Szem», Виктор Вазарели, 1978 годВиктор Вазарели«Спирали», Хесус Рафаэль Сото, 1955 год«Radiant Green», Ричард Анушкевич, 1965 год«Дуэль», Джулиан Станчак, 1963 год Оп-арт оказал значительное влияние на 1960-е годы — десятилетие социальных и экономических перемен, ознаменовавшихся началом эпохи массового потребления. Термин «оптическое искусство» был впервые введен в обиход в 1964 году в статье журнала Time. А уже год спустя направление получило общественное признание: в 1965 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке открылась выставка «The Responsive Eye» («Чувствительный глаз»), где 99 художников представили свои работы в стиле оп-арт. В экспозицию вошли как сложно-иллюзорные работы Вазарели и Райли, так и более сдержанные геометрические абстракции таких авторов, как Фрэнк Стелла, Ричард Анушкевич, Джулиан Станчак и Александр Либерман, а также кинетических скульптуры Вэнь-Ин Цая, Карлоса Круса-Диеса и Хесуса Рафаэля Сото.После успешной выставки оп-арт стал всемирно популярным. Но в распространенности оптического искусства были не только плюсы, но и минусы. Многие критики того времени относились к оп-арту с пренебрежением, поскольку его стиль активно присваивали производители предметов китча, использовавшие узоры на футболках, плакатах и кружках. Так Бриджет Райли не нравилось то, что ее оригинальные работы использовались в коммерческих целях без ее разрешения. Художница даже пыталась судиться (но безуспешно) с компанией, которая продавала платья с принтами на основе ее картин. История еще одного направления абстрактного искусства — Де Стейл Но некоторые представители оп-арта относились к заимствованиям совершенно противоположно: например, для таких художников, как Виктор Вазарели и Хесус Рафаэль Сото, именно в этом и заключался смысл творчества. Они считали, что ценность произведения искусства определяется степенью, в которой зритель может участвовать в его создании. То, что их искусство потреблялось на массовом уровне, полностью соответствовало их замыслу, согласно которому между зрителями и искусством не должно быть никаких границ, и что любые барьеры существуют лишь в нашем восприятии. Вазарели даже сотрудничал с текстильными фирмами.«Unspiral - 2», Джанни Сарконе, 2003-2005 годы«Sonic no. 19», Джон Асландис, 2010 год«Via Crucis XI», Ксилор Джейн, 2010 год Сегодня оп-арт по-прежнему остается важной частью мира искусства и моды. В число видных современных представителей оптического искусства входят такие художники, как Ксилор Джейн, Джанни Сарконе и Джон Асланидис.Оп-арт в моде1960-е годы были десятилетием нарушения правил. Подростки больше не хотели подражать своим родителям, и чтобы выразить свой бунт против старшего поколения, начали выбирать одежду, которая выражала их индивидуальность. Всё это произошло благодаря сплаву музыки, моды, кино и социальных сдвигов того времени. В Великобритании молодежный стиль 60-х привел к появлению субкультуры модов, чьи взгляды были направлены в будущее: ко всему новому, смелому, стильному и минималистичному — модернистскому.Оп-арт мгновенно пришелся модам по вкусу, поскольку монохромные геометрические принты идеально дополняли смелые силуэты их образов. Вспоминая эпоху зарождения оп-арта, редактор журнала Vogue Диана Вриланд говорила: «Это было чудесное время. В 60-е тебя всё било по глазам. Все и всё было новым». Соединения разнообразных цветов и фигур, создающие впечатление движения и трехмерного изображения, очаровали модников того десятилетия.Обложка альбома Херби Мэнна «Today!», 1966 годБумажные платья с принтами в стиле оп-артБумажные платья с принтами в стиле оп-артОфициальный плакат к Олимпийским играм-1968 в МексикеКоллекция Pierre Cardin «Cosmocorps»,1968Слева: Pierre Cardin, 1967. Справа: Courrèges, 1995 Тогда же появились такие британские группы, как The Who, Kinks и Small Faces, вместе с распространением музыки которых возрос интерес и к лондонскому стилю. Чуть позже субкультура модов, чья популярность в Великобритании уже шла на убыль, достигла другой стороны Атлантического океана. Этот момент совпал с открытием выставки «Чувствительный глаз», после чего узоры в стиле оп-арт начали появляться на всем — от одежды до рекламных кампаний, канцелярии, декоративных тканей и характерного предмета гардероба 60-х — бумажных платьев, на которых изображались работы художников.Использование графических форм и колор-блока для того, чтобы обмануть глаз и позволить ему увидеть скрытые изображения в неподвижном плоском принте, крайне заинтересовало модельеров той эпохи. Что может быть более интригующим, чем наблюдение за таким рисунком в движении на теле? Дизайнеры экспериментировали с абстрактными узорами — полосками, шахматной клеткой и горошком. Такие имена, как Осси Кларк, Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и Андре Курреж, завоевали место в истории моды, черпая вдохновение в оп-арте.Одним из модельеров, прислушивавшихся к настроениям молодежи, была Мэри Квант, чьи геометрические блузы и мини-юбки стали важной частью движения Youthquake (дословно «молодежетрясение» — этим словом Диана Вриланд описывала резкие перемены в моде, музыке и социуме). Известным дизайнером, создающим декоративные ткани в стиле оп-арт, была Барбара Браун. Своеобразным символом оптического искусства также стала супермодель и икона стиля Твигги, чье жилистое тело идеально подходило для принтов с переплетающимися полосами, искаженными кругами и квадратами.Jean Paul Gaultier Fall/Winter 1995Comme des Garçons Spring/Summer 2001Alexander McQueen Fall/Winter 2009Marc Jacobs Spring/Summer 2013Christopher Kane Fall/Winter 2014Bottega Veneta Fall/Winter 2014Dries Van Noten Fall/Winter 2014Junya Watanabe Spring/Summer 2015Emilio Pucci Fall/Winter 2015Jean Paul Gaultier Spring/Summer 2018Balmain Spring/Summer 2020Paco Rabanne Spring/Summer 2022 С приходом семидесятых принты в стиле оп-арт и субкультура модов уступили место психоделическим узорам, а затем и более приглушенным цветам и органичным природным формам вроде цветочных мотивов в стиле модерн. Несмотря на первый спад популярности, оп-арт остался важной вехой в истории моды и по-прежнему периодически возвращается в дизайнерские коллекции и массовую культуру.Так в сезоне Fall/Winter 1995 Жан-Поль Готье представил футуристичные образы инопланетянок с принтами, повторяющими контуры женского тела с помощью контрастных кругов. Коллекция Comme des Garçons Spring/Summer 2001 под названием «Оптический шок» включала в себя принты в стиле оп-арт в фирменном стиле Рей Кавакубо с асимметричными формами, рюшами и деформированными тканями.На одной из своих последних презентаций Александр Маккуин продемонстрировал впечатляющие силуэты, вдохновленные высокой модой. Сочетание контрастных цветов, а также вертикальные и горизонтальные полосы создавали паттерны в стиле оп-арт и усиливали драматический эффект коллекции Alexander McQueen Fall/Winter 2009.Марк Джейкобс взялся за изучение оптических иллюзий для разработки коллекции Spring/Summer 2013 своей одноименной марки. В образах присутствовали как характерные геометрические элементы, так и явный оммаж Бриджет Райли и моде 60-х, переосмысленный с помощью современного тейлоринга. Параллельно дизайнер также пригласил художника Даниэля Бюрена поучаствовать в создании площадки для проведения показа Louis Vuitton. Французский творец представил декорации с гигантскими эскалаторами и «шахматными» подиумами, перекликавшимися с геометрическими узорами образов моделей.Рекламная кампания Louis Vuitton Spring/Summer 2013Эдиториал Vogue Italia, ноябрь 2000 Еще одним поклонником Райли оказался Дрис Ван Нотен, в сезоне Fall/Winter 2014 украсивший платья, пальто и блузки волнистыми линиями в фирменном стиле художницы. Junya Watanabe в коллекции Spring/Summer 2015 по-новому представил иллюзорную сущность оп-арта, изобразив графические узоры в трехмерном пространстве.Презентация кутюрной коллекции Jean Paul Gaultier Spring/Summer 2018 стала данью уважения бывшему работодателю Готье, Пьеру Кардену. Принты в стиле оптического искусства были дополнены необычными скульптурными прическами. А в коллекцию Paco Rabanne Spring/Summer 2022 вошел образ с принтом-коллаборацией с Фондом Виктора Вазарели.Оп-арт — тренд сезона Spring/Summer 2023В новом сезоне дизайнеры продолжают вдохновляться оптическим искусством. Но если в 60-е одержимость визуальными «обманками» появилась из бунта против социальных устоев и консервативного дресс-кода прошлого, то в 2022 году яркие геометрические иллюзии, как ни парадоксально, могут быть олицетворением нашей нынешней искаженной, оцифрованной реальности.Слева направо: Dries Van Noten, Casablanca, Giorgio Armani Spring/Summer 2023Слева направо: Charles Jeffrey Loverboy, Kenzo, Comme des Garçons Homme Plus Spring/Summer 2023 Дрис Ван Нотен украсил градиентными, словно объемными узорами в виде сот мотоциклетные майки, шорты и свитшоты. Асимметричная клетка исказила пропорции нарядов Charles Jeffrey Loverboy. Новые образы от Giorgio Armani пестрели вызывающими рябь в глазах квадратами, полосами и волнами. На показе Comme des Garçons Homme Plus геометрические узоры вписались в элементы образов клоунов. А в коллекции Kenzo «поплыли» широкие и узкие полосы двубортных костюмов. Мужские тренды Весна/Лето 2023МЫ В СОЦСЕТЯХ Telegram Vk Youtube
